10 cançons que em donen goosebumps

The Rolling Stones actua a Glastonbury, Anglaterra el 2013. | Matt Cardy / Getty Images

La música és una d’aquestes coses que sempre evadirà la nostra comprensió. No importa la quantitat de ressenyes d’àlbums de text que hagis llegit o quants estudis es facin sobre la relació entre claus majors i l’alliberament del cervell de la serotonina, simplement és impossible comprendre, a nivell lògic, l’efecte emocional que pot tenir una gran cançó. .



Totes les opcions precises, des de les lletres fins als canvis claus, poden afectar profundament una persona sense fer cap impacte sobre una altra. Tot i que potser no podrem entendre-ho exactament, almenys podem compartir la catarsi i l’èxtasi que els nostres àlbums i pistes preferits ens donen. Són 10 cançons que ens donen cops de pell cada vegada. Potser faran el mateix per a vosaltres.

1. 'Cinc anys' de David Bowie

Com a tema d'obertura d'un dels llançaments definitius de David Bowie, l'òpera rock L’aixecament i la caiguda de l’estelteig de Ziggy i les aranyes de Mart'Cinc anys' es basa en la línia entre la cançó i el teatre gràcies a la seva gradual escalada i a l'evocativa actuació vocal cada cop més desesperada de Bowie.

Abans que l’orquestra s’aixequi i comenci a plorar i cridar el títol, la cançó ens porta a un món a punt d’apocalipsi, que Bowie fa ressonar fent servir confessions personals com “Jo pensava en Ma i volia tornar-hi” i evocador. detalls sobre “beure batuts freds i llargs”.



2. 'Ahir' per Atmosfera

'Ahir' sona familiar durant la major part dels seus tres minuts de durada, sobretot per als aficionats a les rimes confessionals del raper Slug o la riquesa textura del col·laborador Ant. Un encantador i píntic riff de piano s’uneix a pulsions propulsives del Midtempo i a les lletres sobre una connexió perduda amb el que sembla ser un ex-amant sense nom, fins que la cançó faci la seva gran revelació.



No ho espatllaré aquí, però sí amb una única lírica, els oients de Slug punxen els oients amb una informació nova i crucial que posa tot el que ha estat abans en un nou context. Com qualsevol gran gir, el poder d'aquesta revelació és fort, fins i tot per a escoltes repetides.

3. “This must be the place (Naive Melody)” de Talking Heads

David Byrne, dels Talking Heads, va anomenar 'This Must Be the Place', una 'cançó d'amor formada gairebé completament per no seqüenciants'. És un testimoni dels seus poders com a lletrista que tots els no sequitur ressonen al mateix nivell que l'última, malgrat que Byrne poques vegades es tracta de romanticisme per paranoia i alienació.

La magnífica composició converteix el que podria haver estat una simple balada en un aparador per a les complexes influències de la banda Afrobeat, una intersecció única de música única i potents lletres que fan de 'This Must Be the Place' un contendent fort de la meva cançó favorita de tots els temps.

4. “Espiritual” de Johnny Cash

Vaig resistir la voluntat d’anar amb la portada de Johnny Cash del darrer període de “Hurt” de Nine Inch Nails a favor d’aquesta gema evangelitzada poc apreciada del seu àlbum. Americà II. La producció nítida de Rick Ruben i el suport de la banda de Tom Petty eleven una portada de gospel on Cash, demostrant els formidables poders de la seva agitada veu de baríton que només millorava amb l’edat, s’acosta als cels.

En el moment de gravar aquesta cançó, el cantant encara li quedava uns quants anys bons, però l'actuació fa sonar com si ja estigués al seu llit de mort, demanant emotivament el perdó i l'alleujament dels seus pecats.

5. 'Elefant' de Jason Isbell

Una cançó sobre un amic que es mor de càncer segur que aixecarà alguns pèls entre els oients. Però els tres minuts més emotius de l’àlbum confessional de Jason Isbell Southeastern no se senten mai manipulatius quan es parla d’aquest trist tema. Simplement, és honest. L ''elefant' no es basa en la mort ni la malaltia, tant com narra les activitats i la revelació de l'amistat dissenyades, com el títol de la cançó, per ignorar el lent, però segur que abraça la mort.

què és dragcon

6. 'Tots els meus amics' de LCD Soundsystem

El LCD Soundsystem no prospera en un canvi ràpid, sinó en un desenvolupament gradual, utilitzant pulsions de ball infeccioses com a vehicles llargs per a la interpretació instrumental i afegint elements musicals inesperats. 'All My Friends' és la més lenta generació del repertori de la banda, que comença amb poc més que un propulsiu riff de piano uptempo que s'expandeix tan de forma natural que no és fàcil notar-ho, sobretot quan la lletra impassionada del cantant James Murphy sobre el bonic hedonisme i l'enyorança de la connexió. que caracteritza qualsevol bona nit són igual d’implicant.

7. 'Aquí ve regular' per The Replacements

Paul Westerberg, cantant i director de The Replacements, es defineix igualment pel grevelly punk-rock dels seus balancins i les alegres alegres dels seus números acústics. El contrast entre els dos afegeix un nivell de catarsi desgarradora a pistes com 'Aquí arriba un Regular', que cau fermament en aquest darrer campament.

Tant si teniu atenció al ressò del sol acústic o a les lletres com 'No teniu més que una imatge a la nevera que mai ha estat alimentada', l'emoció que defineix la cançó és la solitud.

8. “The Bleeding Heart Show” de The New Pornographers

Un improbable grup de fabricants canadencs d’èxit de rock indie, The New Pornographers utilitza un enfocament orientat al grup per crear un power-power impecablement elaborat que conjuga imatges i emocions mitjançant lletres que no aporten gaire.

El poder prové de la melodia i la passió que hi ha al darrere, no només de les paraules. No estic segur del que es tracta de 'The Bleeding Heart Show', només sé que no puc resistir-me a les dramàtiques de totes les seves tres parts, harmonies, vocals de grup i progressiva creació des de la balada fins a l'himne pop.

9. “Maggot Brain” de Funkadelic

Mentre hi som, per què no desfer-se del tot de les lletres? Realment no necessiteu paraules per fer un viatge emocional a través de la cançó, de fet, ni tan sols necessiteu més d’un instrument realment. La llegenda diu que George Clinton va dir que el director de P-Funk va dir al guitarrista Eddie Hazel que interpretés imaginant que 'li havien dit que la seva mare era morta, però que després va saber que no era veritat'.

El solista de deu minuts que va sorgir es troba entre les millors cançons basades en guitarra mai registrades; tan bon Clinton podria dir que la resta de la banda es va aturar a la meitat de temps, per què Hazel pogués portar el que es suposava un embús per si sol. L’emoció i l’espontaneïtat que van inspirar el llegendari solista d’Hazel encara arriben a la pista cada cop que el sentim.

10. “Gimme Shelter” de The Rolling Stones

Poques grans bandes tenen una elecció tan òbvia per a la millor cançó com The Rolling Stones. El seu catàleg està ple de clàssics, però, què es pot comparar amb l’emocionant amenaça de bluesy de “Gimme Shelter?” L’atipant solitari d’harmònica i guitarra crea un ambient innegable que demana la seva atenció, però el moment més gran de la cançó ni tan sols prové d’un Rolling. Pedra.

En lloc d'això, la veu animada de Merry Clayton, vocalista convidada, sense voler, rau a la línia de 'violació, mur-DER!'. Escolta de prop i escoltarà a Mick Jagger cridar 'woo!' En resposta, reaccionant a la màgia d'aquell moment musical espontani amb tota la il·lusió que es mereix.

Segueix a Jeff Rindskopf a Twitter @jrindskopf

Més de Entertainment Cheat Sheet:
  • 6 músics que semblava deixar caure la cara de la terra
  • 6 probablement no heu sentit mai
  • 6 àlbums que es van filtrar